{"id":341,"date":"2021-11-06T18:28:43","date_gmt":"2021-11-06T17:28:43","guid":{"rendered":"https:\/\/leslivresduchameau.com\/?p=341"},"modified":"2021-11-19T21:47:37","modified_gmt":"2021-11-19T20:47:37","slug":"encre-en-mouvements-la-grande-velaire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leslivresduchameau.com\/index.php\/2021\/11\/06\/encre-en-mouvements-la-grande-velaire\/","title":{"rendered":"Encre en mouvements. La grande v\u00e9laire"},"content":{"rendered":"\n

Darius<\/p>\n\n\n\n

Photographies de Tristan Jeanne-Val\u00e8s, K\u00e9vin Louviot, Claude Boisnard, Anita Rigot, Eric Bourdon, Denis Chasserot, Fran\u00e7ois Bourdon.<\/strong><\/small><\/p>\n\n\n\n

D\u2019abord peintre et photographe, Darius connut son premier choc \u00e9motionnel avec l\u2019encre lorsqu\u2019il vit des calligraphies au Japon. Il fut impressionn\u00e9 par l\u2019infinie possibilit\u00e9 que celle-ci offre dans sa transparence, les jeux de lumi\u00e8re et les nuances de gris, apportant un registre color\u00e9 d\u2019une grande subtilit\u00e9, non sans rappeler la photographie noir et blanc.
Depuis plus de dix ans, le hasard de ses rencontres l\u2019a conduit vers une exp\u00e9rimentation autour de l\u2019encre, mais aussi du papier et des outils qu\u2019il n\u2019a cess\u00e9 d\u2019inventer afin d\u2019explorer sans rel\u00e2che cet univers d\u2019une richesse prodigieuse. La plupart de ses travaux sont faits sans pinceau et sur du papier couch\u00e9. Ses rencontres japonaises, quant \u00e0 elles, lui ont permis de se rapprocher du sumi-e (l\u2019encre japonaise) en utilisant \u00e0 l\u2019occasion du papier washi. Il a ainsi pu ouvrir les champs pour explorer des techniques mixtes m\u00e9langeant sumi, encre d\u2019imprimerie et peinture \u00e0 l\u2019huile, g\u00e9n\u00e9ralement blanche et plus r\u00e9cemment brou de noix.
Il fait actuellement partie de deux groupes de peintres tokyo\u00eftes, Sumie-ten et 19 plus Mugenda.
Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, Darius a pr\u00e9sent\u00e9 ses travaux dans le cadre d\u2019expositions personnelles dans le Calvados et a particip\u00e9 \u00e0 plusieurs expositions collectives au Japon avec des groupes de peintres tokyo\u00eftes (septembre et d\u00e9cembre 2017, juillet et septembre 2018), mais aussi en Normandie avec notamment l\u2019artoth\u00e8que associative Home Art (Caen, Fleury-sur-Orne\u2026).<\/small>


Exposition sc\u00e9naris\u00e9e par l\u2019association caennaise Zinzolin – Antoine P\u00e9rus et Jean-Yves Lepetit – et accompagn\u00e9e par les b\u00e9n\u00e9voles de l\u2019association Culture au passage (ex-Le P\u2019tit Lieu).<\/small>
L\u2019\u00e9glise Saint-Nicolas est mise \u00e0 disposition par la Ville de Caen.<\/small>
Cette nouvelle exposition \u00e0 l\u2019\u00e9glise Saint-Nicolas de Caen marque l\u2019aboutissement d\u2019une trilogie caennaise d\u00e9but\u00e9e en 2013. Cette ann\u00e9e-l\u00e0, en octobre, l\u2019\u00e9glise du Vieux-Saint-Sauveur accueillait une exposition collective initi\u00e9e par Darius, intitul\u00e9e Caen-Tokyo, un pont d\u2019encre. Elle pr\u00e9sentait le travail de cinq amis peintres, dont des Japonais, ayant pour fil conducteur l\u2019encre de chine et ses diff\u00e9rentes utilisations en mati\u00e8re de cr\u00e9ations artistiques. Puis en avril 2017, c\u2019\u00e9tait au tour du S\u00e9pulcre d\u2019accueillir les oeuvres de Darius \u00e0 l\u2019occasion de son exposition personnelle Sumi-Washi.<\/small>
Au-del\u00e0 de cette trilogie, ce rendez-vous 2019 marque aussi une continuit\u00e9 avec l\u2019exposition inaugurale de l\u2019\u00e9t\u00e9 2018, pr\u00e9sent\u00e9e dans le tout nouveau centre culturel Les Fosses d\u2019Enfer de Saint-R\u00e9my-sur-Orne.<\/small>
Depuis toutes ces ann\u00e9es, le peintre encrier normand Darius n\u2019a cess\u00e9 de poursuivre l\u2019exploration des possibilit\u00e9s cr\u00e9atrices qu\u2019offre l\u2019encre de chine. Il s\u2019est aussi donn\u00e9 pour but de s\u2019adapter aux diff\u00e9rents lieux qu\u2019il investit, tant dans les sc\u00e9nographies imagin\u00e9es que dans les oeuvres r\u00e9alis\u00e9es sp\u00e9cialement.<\/small>
Au S\u00e9pulcre, Darius et ses complices avaient imagin\u00e9 une sc\u00e9nographie bas\u00e9e sur la lumi\u00e8re naturelle et les transparences des supports (toile de verre intiss\u00e9e), sur le mouvement vu comme une pulsation de vie. \u00c0 ces fins, l\u2019exposition \u00e9tait organis\u00e9e autour d\u2019un pseudo-parcours avec plusieurs installations, dont certaines compos\u00e9es de nombreuses encres autorisant la d\u00e9ambulation corporelle.<\/small>
C\u2019est le geste dans la lumi\u00e8re\/p\u00e9nombre qui f\u00fbt au centre de l\u2019exposition de Saint-R\u00e9my-sur-Orne dans un lieu aux formes contemporaines et aux dimensions bien plus modestes que l\u2019\u00e9difice patrimonial. L\u2019id\u00e9e de d\u00e9ambulation corporelle dans la for\u00eat d\u2019arbres, tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9e du public en g\u00e9n\u00e9ral et plus particuli\u00e8rement des enfants de maternelle qui ont visit\u00e9 l\u2019exposition, avait de nouveau \u00e9t\u00e9 mise en oeuvre. Une tr\u00e8s grande encre r\u00e9alis\u00e9e sur un rouleau d\u2019une longueur de vingt-quatre m\u00e8tres \u00e9tait suspendue \u00e0 quelques centim\u00e8tres du sol \u00e0 l\u2019entr\u00e9e de la pi\u00e8ce pour monter progressivement jusqu\u2019au plafond au fond de la salle. Les sept derniers m\u00e8tres de l\u2019encre rest\u00e8rent enroul\u00e9s, invisibles pour les visiteurs, faute de place et permettant ainsi de garder le myst\u00e8re sur la totalit\u00e9 de l\u2019encre.<\/small>


Saint-Nicolas, monumentale !<\/strong><\/small>

D\u2019une longueur totale de 66m avec une hauteur de voute de 15m, l\u2019\u00e9glise Saint-Nicolas – \u00e9galement nomm\u00e9e Saint-Nicolas-des-Champs – fut termin\u00e9e en 1083, dans le Bourg-l’Abb\u00e9 de Caen.<\/small>
Le d\u00e9pouillement de l’\u00e9difice o\u00f9 les rythmes de l’architecture constituent le seul d\u00e9cor, son exceptionnelle clart\u00e9 font de l’\u00e9glise Saint-Nicolas un pr\u00e9cieux et parfait t\u00e9moignage de l’architecture religieuse romane de Normandie.<\/small>
Son nartex roman \u00e0 trois arcades nous est parvenu, du XIe si\u00e8cle, presque intact. Un des plus anciens cimeti\u00e8res dormants de Caen jouxte l\u2019\u00e9difice.<\/small>
\u00c0 partir de 1793, l’\u00e9glise est d\u00e9sacralis\u00e9e et servira notamment d\u2019\u00e9curie.<\/small>
Aujourd\u2019hui, elle est mise \u00e0 disposition par la Ville de Caen dans le cadre de rendez-vous culturels.<\/small>
Le travail d\u2019encrier sur papier a conduit Darius \u00e0 r\u00e9aliser de grands formats, voire monumentaux, qui permettent des installations dans des lieux d\u2019expositions aussi divers que des espaces classiques ou des lieux patrimoniaux. Ces installations permettent une immersion au coeur du travail de l\u2019encre.<\/small>
Cette fois, la proposition dans l\u2019\u00e9glise Saint-Nicolas est bas\u00e9e sur une envie d\u2019aller au bout d\u2019un processus entam\u00e9 avec les expositions r\u00e9centes et qui s\u2019attache au rapport de l\u2019encre sur le papier avec le c\u00f4t\u00e9 monumental des b\u00e2timents patrimoniaux, grandioses dans leurs dimensions et puissants dans les mat\u00e9riaux convoqu\u00e9s, la pierre de Caen en l\u2019occurrence. Darius, comme il le dit lui-m\u00eame, cherchera \u00e0 confronter la grandeur de l\u2019\u00e9difice, son c\u00f4t\u00e9 monumental, avec le rapport de l\u2019homme au monde qui se mat\u00e9rialise par les traces tangibles que peut laisser son corps en mouvement sur un support quelconque ou dans son esprit. Ces traces sont mat\u00e9rialis\u00e9es simultan\u00e9ment et comme en r\u00e9sonnance les unes par rapport aux autres, par le travail de l\u2019encre sur le papier, en accord avec la chor\u00e9graphie propos\u00e9e par la Compagnie V.O. d\u2019Olivier Viaud autour de ces traces.<\/small>
Une r\u00e9alisation in situ<\/strong><\/small>

En f\u00e9vrier dernier, Darius a eu la chance de pouvoir acc\u00e9der \u00e0 l\u2019\u00e9glise pendant quelques jours afin d\u2019imaginer son exposition avec ses complices Antoine P\u00e9rus et Jean-Yves Lepetit qui l\u2019accompagnent depuis plusieurs ann\u00e9es. Ces moments lui ont \u00e9galement donn\u00e9 l\u2019occasion de r\u00e9aliser in situ une encre spectaculaire de cinquante m\u00e8tres de long ! Elle est centrale dans le dispositif de l\u2019exposition, d\u00e9roul\u00e9e du haut de la crois\u00e9e du transept \u00e0 environ 18 m\u00e8tres. Elle descend dans la nef suivant une pente naturelle – une \u00ab v\u00e9laire \u00bb – vers l\u2019entr\u00e9e principale de l\u2019\u00e9glise pour y arriver \u00e0 l\u2019horizontale pos\u00e9e sur le sol. Le visiteur \u00e0 son arriv\u00e9e voit l\u2019encre monumentale se d\u00e9ployer devant lui depuis le sol jusqu\u2019\u00e0 la limite de ce que sa vision lui permettra.<\/small>
Une autre installation, dans la chapelle absidale et dans le choeur, voit se d\u00e9ployer une importante \u00ab for\u00eat \u00bb, avec plus de deux cents \u00ab arbres \u00bb (bandes de papier en fibre de verre suspendues), permettant aux spectateurs une d\u00e9ambulation encore plus immersive que celles r\u00e9alis\u00e9es auparavant dans d\u2019autres expositions.<\/small>


Des performances dans\u00e9es,<\/strong><\/small>
une collaboration avec la compagnie chor\u00e9graphique V.O. Olivier Viaud<\/strong><\/small>

Le travail sur la gestuelle du corps laissant une trace sur le papier, sur le mouvement des encres suspendues, t\u00e9moignage d\u2019une pulsation li\u00e9e \u00e0 la vie, a conduit Darius \u00e0 explorer plus avant des collaborations artistiques vers d\u2019autres disciplines comme la danse et la musique. \u00c0 l\u2019occasion de cette nouvelle exposition, l\u2019invitation a \u00e9t\u00e9 lanc\u00e9e \u00e0 la compagnie V.O. Olivier Viaud et \u00e0 la danseuse V\u00e9ronique Ben Ahmed, afin qu\u2019ils le rejoignent pour deux performances in\u00e9dites, Lo\u00efe notation, les mardi 2 juillet \u00e0 19h et samedi 6 juillet \u00e0 17h. Plus d\u2019infos sur www.compagnie-vo.org<\/a><\/small>
C\u2019est \u00e0 Saint-R\u00e9my que Darius et le danseur et chor\u00e9graphe Olivier Viaud se sont rencontr\u00e9s. Ce dernier fut conquis par les installations pr\u00e9sent\u00e9es. Sp\u00e9cialiste de la danseuse Marie-Louise Fuller (dite Lo\u00efe Fuller), il a vu, notamment dans la grande encre pr\u00e9sent\u00e9e alors, une partition dans\u00e9e pour l\u2019artiste. Aujourd\u2019hui, le travail de peintre-encrier de Darius trouve un \u00e9cho dans celui r\u00e9alis\u00e9 jadis par Lo\u00efe Fuller autour de ses \u00ab exp\u00e9rimentations corporelles \u00bb.<\/small>
\u00ab Comme elle l\u2019indique elle-m\u00eame tr\u00e8s bien dans ses \u00e9crits, et comme le rappellent Olivier Viaud et V\u00e9ronique Ben Ahmed autour de leur pratique personnelle de la danse en g\u00e9n\u00e9ral, mais aussi et surtout de celle de Lo\u00efe Fuller, l\u2019un des aboutissements majeurs de son travail est de faire dispara\u00eetre le corps dans\u00e9 au profit de l\u2019apparition du geste sans chercher \u00e0 fournir aucune explication sur sa gen\u00e8se, provoquant ainsi fascination et \u00e9merveillement chez le spectateur. Ma d\u00e9marche est inversement identique \u00e0 celle de Lo\u00efe Fuller, une sorte d\u2019exp\u00e9rimentation en miroir dans laquelle le corps, toujours lui, est au centre du dispositif. Mes interventions sur de grands formats me permettent de mat\u00e9rialiser, de \u00ab tracer \u00bb, avec l\u2019encre sur le papier, l\u2019empreinte du corps en mouvement, avec toute sa dynamique dans l\u2019espace et se jouant du temps pour donner naissance \u00e0 des volutes gestuelles. On ne voit pas le corps, ni le dispositif qui a permis la r\u00e9alisation de ses traces et pourtant il joue un r\u00f4le majeur. La peinture devient un moyen de mat\u00e9rialiser ce que le corps nous offre. Ce n\u2019est finalement pas un hasard si Olivier Viaud et V\u00e9ronique Ben Ahmed ont imm\u00e9diatement vu dans mes encres une sorte de partition \u00e9crite des volutes de Lo\u00efe Fuller. Le passage ci-dessous, extrait du livre de Lo\u00efe Fuller, renvoie par ce qui est exprim\u00e9 au travers des mots choisis, \u00e0 ma pratique d\u2019encrier exp\u00e9rimentateur. En effet je parle volontiers de d\u00e9couvertes, de ce que le papier a \u00e0 m\u2019offrir, de gestes int\u00e9ressants (\u00ab qui avaient l\u2019air de quelque chose \u00bb). L\u2019id\u00e9e m\u00eame de r\u00e9p\u00e9ter \u00e0 l\u2019envie ces gestes me touche \u00e9norm\u00e9ment dans ma pratique et en sont m\u00eame l\u2019essence. Cela permet d\u2019explorer par des variations t\u00e9nues l\u2019immensit\u00e9 des territoires que nous avons \u00e0 notre port\u00e9e, sans nous interdire l\u2019accident g\u00e9n\u00e9rateur de nouvelles trajectoires et donc de nouveaux espaces. Lorsque Lo\u00efe Fuller aborde la pr\u00e9visibilit\u00e9 du r\u00e9sultat sur l\u2019\u00e9toffe de tel ou tel mouvement du corps, je l\u2019interpr\u00e8te, en m\u2019appuyant sur ce que je ressens dans ma pratique, comme sa propre int\u00e9riorisation de ce que sont les mouvements en question projet\u00e9s dans son art, lui donnant plus de libert\u00e9 pour poursuivre son exploration du corps en mouvement. \u00bb Darius<\/small>


Extraits de Lo\u00efe Fuller – Ma vie et la danse aux \u00e9ditions l\u2019OEil d\u2019or (m\u00e9moires et miroirs) :<\/small>

\u00ab \u2026 Deux de mes amies, Mme Hoffman et sa fille, Mme Horsack, venaient, de temps en temps, voir o\u00f9 j\u2019en \u00e9tais de mes d\u00e9couvertes. Lorsque je trouvais un geste ou une attitude qui avaient l\u2019air de quelque chose, elle disait : gardez cela, r\u00e9p\u00e9tez-le. Finalement je pus me rendre compte que chaque mouvement du corps provoque un r\u00e9sultat de plis d\u2019\u00e9toffe, de chatoiement des draperies math\u00e9matiquement et syst\u00e9matiquement pr\u00e9visible. La longueur et l\u2019ampleur de ma jupe de soie m\u2019obligeaient \u00e0 plusieurs r\u00e9p\u00e9titions du m\u00eame mouvement pour donner \u00e0 ce mouvement son dessin sp\u00e9cial et d\u00e9finitif. J\u2019obtenais un effet de spirale en tenant les bras en l\u2019air tandis que je tournais sur moi-m\u00eame, \u00e0 droite puis \u00e0 gauche, et recommen\u00e7ais ce geste jusqu\u2019\u00e0 ce que le dessin de la spirale f\u00fbt \u00e9tabli. La t\u00eate, les mains, les pieds suivaient les \u00e9volutions du corps et de la robe… \u00bb<\/em><\/small>
\u00ab Mais, il est bien difficile de d\u00e9crire cette partie de ma danse. On la voit et on la sent : elle est trop compliqu\u00e9e pour que des mots parviennent \u00e0 la r\u00e9aliser… <\/em>\u00bb<\/small>
Format 25 x 21 cm, 106 pages. Tirage num\u00e9rique couleur sur papier munken lynx 150 g\/m2.Couverture tirage offset couleur sur papier Rives tradition blanc naturel 250 g\/m2<\/small>.
Prix de vente 24 \u20ac plus 4 \u20ac pour les frais de port pour un exemplaire. Si vous souhaitez acqu\u00e9rir un exemplaire, vous pouvez t\u00e9l\u00e9charger un BON de COMMANDE (au format pdf)<\/a> et envoyer un ch\u00e8que de 24 \u20ac plus 4\u20ac de frais de port<\/strong>, \u00e0 l’ordre de \u00ab\u00a0Galerie 175 – \u00c9ditions du Chameau\u00a0\u00bb, au 15 rue M\u00e9lingue 14000 Caen.<\/small>


Quelques images de l’exposition et de la performance chor\u00e9graphique :<\/small><\/p>\n\n\n\n